Zombies Video

Fontface INTW

admin — Thu, 26 Apr 2012 09:52:30 +0000

Ph: Marco Spreca

Fontface è stata la prima persona esterna alla nostra produzione a curare l’artwork per uno dei nostri video. Numeri e lettere sono stati per lui fonte d’ispirazione, le sue opere ci hanno colpito fin da subito, forme che si mescolano e si adattano all’ambiente urbano in maniera spontanea, mai eccessive ma sempre di grande impatto. Nel tempo abbiamo avuto la possibilità e il piacere di portare avanti altri progetti insieme… fargli qualche domanda per il nostro blog ci sembrava d’obbligo

Per prima cosa vuoi parlarci un pò del tuo background e quale è stato il tuo primo approccio con questa forma d’arte?

Ho iniziato a fine anni novanta. Non vengo dal writing come molti dei miei “colleghi” purtroppo il mio rapporto con lo spray non è mai stato buono e sono rimasto sempre e soltanto uno spettatore. Inizialmente producevo piccole serie di adesivi su carta, i soggetti spaziavano da disegni inventati a tematiche etico/politiche. Tutto rigorosamente in bianco e nero. Ricordo in particolare il disegno di una luna che chiamavo “blue moon” e un adesivo A4 contro la vivisezione con una scimmia che urlava, andavo in giro e quando nessuno mi guardava li attaccavo, era un modo come un altro per comunicare.
Ho lavorato e lavoro come grafico ed è stato proprio il lavoro ad avermi spinto a creare qualcosa di personale attraverso cui distaccarmi da tutto ciò che mi è sempre stato imposto a livello professionale… è la mia croce e il mio motore allo stesso tempo.
Ho sempre amato la grafica, le linee pulite e i colori piatti, l’uso del bianco e nero e l’essenzialità delle forme. Alle volte mi piacerebbe riuscire a “sporcare” il mio stile e riuscire a staccarmi dalle linee perfette e dal tratto troppo preciso..ma non ci riesco, è più forte di me.

Cosa sono per te le lettere e i numeri?

Nient’altro che forme alle quali tolgo il significato comune e attraverso le quali disegno.

Come hai iniziato a creare le tue opere per la strada e quanto è importante per te confrontarti con l’aspetto urbano che ti circonda?

Quando è nato Fontface ho iniziato a riprodurre le mie facce sui bidoni del riciclo perché volevo coinvolgere i passanti ed indurli ad una visione alternativa delle cose. E’ stato un periodo emozionante che ricordo con piacere perché quello che stavo facendo era unico. Oggi il mio rapporto con la strada e con i passanti è cambiato, perché in giro c’è troppa roba e troppo spesso il risultato è pessimo. Con questo non voglio dire che ho smesso di interagire con la città, ma lo faccio solo quando trovo uno spazio che posso rendere virtualmente mio e non rischiare di essere banale. Londra ad esempio è una città in cui mi piace lavorare in strada, forse è più rischioso, ma proprio per questo la situazione non è satura o caotica e si possono trovare spazi molto belli in cui interagire. Milano, al contrario, è troppo piena: le tag, gli stencil, i poster, il lettering; è un’atmosfera più”bombino” nella quale risulta difficile trovare degli spazi in cui poter lavorare senza risultare parte del caos. Non ho nulla contro il bombing e non sono contrario alle tag, anche se è un discorso che meriterebbe un approfondimento, ma preferisco lavorare dove sono da solo.

I soggetti che crei sono quasi tutti riconducibili a forme animali, anche se dai spazio al colore oggi i tuoi lavori sono prevalentemente dipinti in nero e bianco, cosa vuoi trasmettere e cosa vorresti suscitasse una tua opera in un passante casuale?

L’uso del bianco e nero è sempre stato necessario per me. Intendo dire che è una scelta spontanea e non indotta. Credo che gli animali rappresentino la mia dimensione infantile ed il nero invece la mia visione adulta delle cose. Questa è una spiegazione plausibile se cerco di psicanalaizzarmi, la verità non la so nemmeno io.

Come tanti altri artisti nel tuo campo, anche tu sei passato dalla strada ad esporre in varie gallerie e hai avuto la possibilità di curare l’artwork di alcuni progetti, come si è evoluto nel tempo il tuo percorso artistico, rispetto a quel filone che qualche anno fa qualcuno etichettava come “street art”?

La cosiddetta Street Art è diventata un fenomeno di massa gigantesco. A differenza del writing (che a mio parere rimane puro) è entrata con facilità nell’immaginario collettivo riuscendo a farsi accettare quasi da tutti ed amare da molti. E’ stato bello finchè non si è sovrappopolato e sopravvalutato.
Per quanto riguarda l’evoluzione del mio lavoro posso dire che ha seguito l’evoluzione della mia crescita, esprime sempre tra le righe ciò che sono e ciò che penso in quel momento. Mi piace spaziare e provare cose nuove che mi vengono in mente; alle volte rimangono con me per molto tempo, altre volte invece dopo un anno le guardo come fossero state un errore. Questo accade a chiunque crei qualcosa.

Sei ancora un affezionato di carta e matita? Vuoi spiegarci come sviluppi le tue opere?

Disegno in continuazione. Anzi Scarabocchio. Da questo continuo scarabocchiare ogni tanto nascono delle forme che reputo interessanti, quindi le rielaboro a mano e poi al computer fino a che la forma non mi soddisfa pienamente. A quel punto solitamente lascio passare due o tre giorni prima di decidere se tenerla e realizzarla; è il tempo necessario per capire se ho fatto una cazzata. Solitamente accantono il 50% di quello che disegno.

Ph: Tommaso Lizzul

Sappiamo che stai lavorando a qualcosa di nuovo e stai preparando una nuova esposizione, vuoi anticiparci qualcosa?

Sono in un buon periodo, lavoro molto e sto sperimentando materiali e forme nuove. Spero di poterle esporre presto e farle vedere dal vivo ‚ chissà magari con qualche bella collaborazione con qualche amico!

ec.

Giacomo Kratter INTW

admin — Tue, 27 Mar 2012 21:29:24 +0000

Giacomo per noi è sempre stato un buon amico. Fin da quando eravamo ragazzini ne abbiamo combinate tante, anche quando non avevamo la tavola ai piedi! Ha dato tanto e non solo per i nostri video… Negli anni ha saputo evolversi, crescere come rider e come persona, vederlo adesso nei panni di coach della nazionale di snowboard ci rende orgogliosi e fiduciosi per il futuro della nostra scena! Tra mille impegni e sbattimenti è riuscito finalmente a rispondere a qualche nostra domanda…

Rispetto ai tempi in cui si snowboardava solo per divertimento, cosa rappresenta per te oggi il concetto di “crew”?

Per me è sempre stato divertimento e stare con i propri amici, spero che ancora oggi la gente snowboardi principalmente per questi motivi. Quello che è cambiato secondo me nel tempo è che la scena italiana è molto più “sfaccettata” , ci sono un sacco di realtà diverse e non ci sono punti d’ incontro tra questi gruppi, tempo addietro ci si ritrovava sempre tutti a quei pochi eventi all ‘ anno motivati come non mai, non lo so forse eravamo più compatti… comunque sono fiducioso e confido in una coesione di un certo tipo tra le varie realtà in futuro!

Da un paio d’anni ricopri il ruolo di coach della nazionale di snowboard, com’è strutturato il tuo lavoro e che rapporto hai con i tuoi riders?

Questa è la seconda stagione, è un lavoro particolare sopratutto perché sto cercando di creare il miglior team possibile, i ragazzi sono tutti in gamba e affiatati, spero in una progressione costante anche se sono un pò dispiaciuto che in pipe ci sia rimasto solo Manuel Pietropoli ad essere competitivo , comunque in slope style siamo messi abbastanza bene! Adesso che è entrata anche come disciplina olimpica bisogna mettercela tutta!

ph: Federico Bellini

Tralasciando il percorso che ti ha portato ad intraprendere la carriera professionistica, secondo te quale direzione deve prendere oggi un rider per riuscire a crescere? E’ meglio concentrarsi sui vari contest o produrre materiale foto/video di qualità?

Probabilmente entrambe le cose anche se non è facile, fondamentalmente prima bisogna raggiungere un altro obbiettivo che in Italia alle volte sembra non essere preso in considerazione : il livello tecnico , che nel bel paese è un pò bassino.

Come vedi oggi i media italiani e che importanza hanno secondo te nella crescita di questo sport?

Dipende da che genere di media se settoriali o extra settoriali, quelli del settore mi sembra stiano prendendo la direzione giusta , anche se secondo me tanto materiale non all’ altezza non andrebbe pubblicato, poi questo è un discorso abbastanza complesso… per quanto riguarda quelli “extra settore” , cioè i big media mi sembra che non ci etichettino più come teppistelli, il problema è che lo snowboard in questi canali/testate è un pò assente rispetto ad altri sport , secondo me perché ci manca un campione in questi anni, uno che vinca, che si piazzi sul podio in qualche contest internazionale, insomma un personaggio che riesca ad emergere e dare la giusta visibilità al nostro sport e alla nostra scena.

Visti i tempi, credi che il web sia la via più facile per dare una nuova spinta e visibilità alla nostra scena anche verso l’estero?

Sicuramente!! il web ormai ha cambiato notevolmente il nostro modo di vivere e di conseguenza il nostro sport… watch “howcoolis” di Kevin Kok, strafigo!!!

Grazie per il tempo dedicato Giak e buon lavoro!

E’ sempre un piacere, grazie a voi!

ec.

Federico Bellini INTW

admin — Mon, 05 Mar 2012 21:00:06 +0000

“Molti di voi lo conoscono più semplicemente come Taz, una persona all’apparenza riservata e taciturna, anni fa abbiamo avuto l’opportunità di conoscerlo meglio e di lavorare con lui nel suo ambiente preferito, la montagna… da subito si è rivelato una persona determinata e professionale, a cui piace dosare l’entusiasmo, esuberante solo nei momenti essenziali, quelli veri… il modo che ha di rapportarsi con le persone è semplice ed efficace, quindi era inevitabile il suo coinvolgimento nel progetto a cui stavamo lavorando in quel periodo: il video Some Splash…”

Qual’è stato il percorso che ti ha portato ad appassionarti alla fotografia?

Tutto è iniziato in seconda media, frequentavo una scuola sperimentale dove avevamo sei ore di lezione in più a settimana. Potevamo scegliere tra diverse tipologie di corsi che spaziavano dalla vela al latino, io ho scelto la fotografia. La fine del corso coincideva con il mio compleanno e così ho chiesto a mio padre di regalarmi la prima reflex con tre obiettivi e un piccolo flash. Mio padre ha accettato e così ho iniziato a dedicare parte del tempo libero a questa passione, concentrandomi prevalentemente su ritratti e paesaggi.

Hai un approccio diverso con la fotografia di “action sport” e quella “classica”?

Non mi sono mai focalizzato su un’unica tipologia di scatto o su uno specifico campo della fotografia. Questo mi ha portato ad avere un approccio diverso ad ogni singola immagine. Nella fotografia “classica” molte volte bisogna rispettarne l’aspetto commerciale mentre in quella relativa agli action sport mi ha sempre affascinato avere una visione diversa da quella canonica. Nella fotografia di snowboard molte volte è veramente difficile uscire dalla semplice ripresa dell’azione perché si è legati alla morfologia del terreno, alle difficoltà di movimento (soprattutto in neve fresca) e alle tempistiche di lavoro che sono quasi sempre molto ristrette. In altri action sport come lo skate ad esempio, è un po’ più facile essere creativi sfruttando le architetture e avendo la possibilità di arrivare sullo spot col baule dell’automobile carico di attrezzatura.

Quanto tempo dedichi in un anno agli shooting trip di snowboard?

È una cosa impossibile da quantificare perché dipende da molti fattori come la frequenza delle buone condizioni della neve durante l’arco invernale, dal tempo che ho a disposizione compatibilmente con gli impegni lavorativi e dalla quantità di soldi che posso permettermi di spendere. Purtroppo andare in
montagna è sempre più costoso, senza parlare di quanto si possa spendere per un viaggio di heli-snowboard in qualche bel posto ai confini del mondo.

Quali sono le differenze sostanziali che hai riscontrato nei tuoi viaggi di lavoro all’estero rispetto al panorama italiano?

Durante i viaggi ho avuto la fortuna di venire in contatto con realtà molto diverse dalla nostra. Se dovessi fare un riassunto direi che in Europa la situazione è piuttosto simile di nazione in nazione, l’Italia al momento è messa peggio sulla primavera dello snowboard e bisognerà aspettare qualche anno prima di avere il cambio generazionale vero e proprio. La Scandinavia è messa molto meglio rispetto al resto dell’Europa grazie alle snowboard school ben organizzate. L’America è un passo avanti rispetto al resto del mondo grazie al mercato che la supporta, e anche i park americani sono quelli tenuti meglio perché i resort investono ingenti somme di denaro nella loro costruzione e manutenzione. Purtroppo non sono mai stato ne in Cina ne in Giappone, e non so dirvi cosa stia accadendo da quelle parti.

Ti sei “adattato” con i tempi che corrono o sei ancora un affezionato della pellicola?

Tocchi davvero un tasto dolente… io ho iniziato a lavorare con la pellicola e ho tenuto duro il più possibile perché mi piace davvero tanto usare la pellicola: scattare poco e dover aspettare prima di vedere il risultato finale. Purtroppo mi sono dovuto adeguare alle leggi del mercato passando al digitale solo per un discorso di costi. Se le fotografie di snowboard in Italia venissero pagate in modo adeguato, sono sicuro che tornerei immediatamente ad usare la pellicola.

Quanto secondo te è importante il computer nel tuo lavoro e perché?

Fino a qualche anno anno fa non lo era per niente, adesso lo è diventato di più anche se non sono un amante della post produzione che si fa oggi e in alcuni casi è davvero esagerata. Mi sembra che si varchi il confine tra fotografo e illustratore digitale.

In questi ultimi anni ci sono stati grossi cambiamenti nell’editoria con un grosso incremento nel web, come hai vissuto tutto questo e quali secondo te saranno l’evoluzioni future?

Le nuove generazioni sembrano essere più attratte dalla realtà “mordi e fuggi” del web. A me un po’ dispiace perché nonostante abbia solo 34 anni, sono cresciuto in un mondo diverso e sono ancora convinto che la vera cultura sia quella che si trova nei libri e in alcune riviste. Se mi appassiono a una cosa, mi piace documentarmi a riguardo il più possibile e quindi lo stile di vita “mordi e fuggi” non mi è mai interessato. Ma non sarò io a stabilire quale direzione prenderà il mercato in futuro e credo il web sarà sempre più presente.

Adesso di cosa ti stai occupando oltre allo snowboard? Hai qualche progetto in cantiere?

Oltre al lavoro che svolgo come capo redattore e fotografo per Entry – Inside Snowboarding Mag, sto facendo il direttore della fotografia per piccoli spot e videoclip. Inoltre ho in cantiere un paio di progetti relativi alla fotografia, uno sempre nell’ambito dello snowboard mentre l’altro ha poco a che fare con l’ambito dello sport, ma non posso ancora svelarvi nulla a riguardo. Se vi piacciono le mie foto, fate un salto sul sito che è stato recentemente aggiornato www.federicobellini.com

ec.

US Trip photos aka when i was young

admin — Wed, 01 Feb 2012 18:14:28 +0000

Alucni scatti ritrovati in un hard disk, era circa il 2003 (le immagini interessanti le mandiamo ai diretti interessati per posta privata)

href="http://www.zombiesvideo.com/wp-content/uploads/2012/02/101-0188_IMG-copia.jpg">

ZombiesVideo su ON BOARD

admin — Tue, 27 Dec 2011 17:42:11 +0000

E ‘ uscito pochi giorni fa proprio sotto le feste l’ultimo numero di ON BOARD magazine, i ragazzi della redazione hanno deciso di farci un regalo e dedicare ben otto pagine alla storia della nostra produzione. Un articolo costruito anche grazie al contribuito di alcuni tra i nostri amici più cari e personaggi di spicco della scena italiana come: Alvaro Dal Farra, Max Galfrè, Peter Gauna, Giacomo e Filippo Kratter… il tutto accompagnato dalle foto di Arturo Stanig e Alessandro “Zuek” Simonetti! Che dire… un buon motivo per andare a pigliare una copia in edicola!

Vi lasciamo con l’intro dell’articolo e con l’augurio di trovare tanta neve nei vostri resort preferiti!

“Lo snowboard italiano, almeno quello della prima decade del 2000, è passato attraverso Zombies Video. Loro sono cresciuti attraverso la realizzazione dei loro video e lo snowboard italiano è cresciuto grazie a loro. Erano anni in cui tutta la scena sembrava più unita, forse c’erano meno soldi in giro ma ugualmente tutto era teso ad un continuo miglioramento e alla crescita esponenziale del livello di riding, senza però dimenticare di divertirsi e molto! Erano gli anni del bigA camp in Val Senales, d’estate tutta la scena europea passava a snowboardare e a shootare nel park estivo più grosso ed impegnativo di tutto il continente.
In quegli anni la crew Zombies ha avuto il ruolo di interpretare attraverso i propri esperti occhi ciò che stava accadendo, proponendolo in maniera innovativa, coinvolgente e divertente. Se tante cose sono successe, se lo snowboard è cresciuto, è anche grazie a Zombies Video!
Per un motivo o per l’altro dopo molti anni di attività il loro progetto è stato messo in stand by per un po’. Ma chi era presente nel video, chi ha lavorato con loro e (credo) anche la maggior parte degli spettatori, spera sempre di veder tornare sullo schermo le loro produzioni, perché con la loro assenza sembra che al nostro sport manchi qualcosa.” (M.R)

Ale Formenti INTW

admin — Mon, 14 Nov 2011 13:14:16 +0000

Ale è un amico di vecchia data, uno dei primi fotografi con cui abbiamo collaborato per la parte skate, un personaggio “assurdo” con un background bello denso… la sua attitudine e il suo modo di fare ti colpiscono subito… con lui abbiamo passato dei gran momenti in circostanze veramente assurde, ed è per questo che abbiamo deciso di inaugurare il nostro blog con una sua intervista:

La tua avventura come fotografo è iniziata molto tempo fa, vuoi raccontarci le tappe salienti?

Mio fratello aveva gia’ un paio di macchine fotografiche, me ne sono fatta prestare una e ho iniziato a scattare. Avevo 14 anni, a quanto mi ricordo. Ho collaborato con XXX Skateboard Magazine all’inizio degli anni 90, poi ho creato Boiler insieme a Marco Contati e Wimpy con Luca Basilico, negli anni 90. Qualche anno dopo, sempre io e Luca, abbiamo dato vita a 6:00 AM Skateboard Culture Magazine. Contemporaneamente alle riviste e fanzine di skateboard ho sempre fotografato quello che mi circondava, andavo ai concerti punk rock, cazzate varie. ho prodotto fanzines con le mie foto, fatto delle mostre in giro e mi divertito un sacco a far tutto cio’…

Matteo Di Nisio – Switch bs tail /MC

Lo skateboarding e la musica sono sempre state due realtà importanti per te… quanto e come ti ha ti hanno influenzato nel modo di vedere le cose, di scattare foto e di rapportarti con il mondo che ti circonda?

Faccio tutto in relazione di quelle due cose. Se non trovo una minima relazione tra la mia vita e quelle due cose me ne vado in cerca di un altro posto piu’ adatto alle mie esigenze. Lo skateboarding e la musica mi hanno aiutato a capire che c’e’ molto di piu’ in giro di quello che ci viene proposto nella nostra italietta.

Hai avuto la possibilità di lavorare/scattare con varie generazioni di skaters, quali di questi ti ha dato quell’emozione in più mentre li vedevi girare davanti al tuo obbiettivo?

Mi son divertito con ogni skater che ho fotografato, ma quelli con cui mi son divertito di piu’ sono Davide Cattaneo, il Bas, Gianluca Mariani, Mauro Caruso e Luca Crestani.

Davide Cattaneo – Nose slide

Bianco e nero o colori?

E’ da due anni che scatto solo in bianco e nero, praticamente… ma non e’ cosi’ importante… ognuno ha i suoi periodi, c’e’ chi un giorno scatta in un modo, un giorno in un altro. Faccio molto piu’ caso alla composizione della foto o ai soggetti piuttosto che al bianco e nero o al colore… certo, se una foto non mi piace non mi piace, a prescindere da tutto…

Come hai vissuto il passaggio in questi anni dalla pellicola al digitale, dalla carta al web? Quali secondo te sono i vantaggi e gli svantaggi?

Ci sono stati un sacco di vantaggi con il passaggio. vedi, io ho smesso di fare foto di action skateboarding da un sacco ma se dovessi riprendere ora lo farei in digitale: meno sbattimenti e costi annullati, praticamente. sai… una volta consideravo la foto di action skateboarding molto piu’ “artistica”, ma con il passare del tempo mi son reso conto che non sono altro che foto sportive, quindi non vedo perche’ sprecare chilometri di pellicola per nulla. un’altra cosa comoda del digitale e’ che puoi immediatamente vedere gli errori e correggerli nella foto successiva, e quindi uno puo’ imparare piu’ in fretta. stessa cosa per le videocamere: con le nuove teconologie mi sembra molto piu’ comodo di una volta, dove dovevi sbobinare chilometri di cassettine. per la carta il discorso e’ diverso: ho sempre considerato la carta stampata molto affascinante, a differenza del web… e poi se guardo troppo lo schermo di un computer mi si friggono gli occhi.

Dave & White Cat

Ora come ora quali sono i tuoi soggetti preferiti e cosa ti piace immortalare?

Tutto quello che ho attorno… come sempre…

Ale cosa stai progettando per il futuro? Parlaci del progetto “Zombie Town”!

ZombieTown e’ il progetto che sto mandano avanti da un paio di anni, si tratta di fotografie scattate nella mia zona natale: la Brianza. il posto fa cagare al cazzo e, ora come ora, ti dico che sto rispondendo a questa intervista da Catania, dove si fa tonnellate di street skating e il sole ti bacia sulla fronte tutto il giorno, notte compresa, e quindi spero che il mio progetto ZombieTown duri il minor tempo possibile…

Sei stato chiarissimo.. grazie per il tempo dedicato Ale!

Grazie a voi e a presto!

Zombies Web Project

admin — Mon, 14 Nov 2011 12:33:03 +0000

PREFAZIONE:

Dal 2000 le produzioni ZombiesVideo sono sempre state un appuntamento annuale per quel che riguarda la scena Snowboard e Skateboard italiana! Toccando anche altre realtà e partecipando attivamente anche ad altri progetti, siamo riusciti a produrre ben nove video; anche se giovanissimi abbiamo avuto l’opportunità e la fortuna di viaggiare attraverso il vecchio continente e oltre oceano. Esperienze che ci hanno fatto crescere e dato la possibilità di documentare momenti e luoghi indimenticabili, coltivando nel tempo amicizie e collaborazioni che ancora oggi hanno una valenza molto importante per noi, riuscendo in seguito a catturare anche l’attenzione di un pubblico ben distante dal nostro mondo! Abbiamo creato tutto questo partendo da un sogno, senza pretese ma andando avanti, sempre, con grande passione e costanza.

Dal 2008 complice l’evoluzione dei nuovi media e le esigenze da parte del mercato di diversificare e indirizzare il nostro lavoro principalmente sul web, ci siamo specializzati nella comunicazione video, nella produzione di documentari e filmati promozionali per aziende e media del settore, cosa che nel tempo ci ha spinto ulteriormente a creare singole collaborazioni e progetti individuali.

In questi ultimi due anni in molti ci hanno scritto e contattato per sapere se i video prodotti (nei vecchi formati) fossero ancora reperibili nello store, o se ci fosse la possibilità di scaricarli dal web per poter così rivedere e riassaporare quei momenti.

È da tutto questo interesse da parte degli utenti che abbiamo deciso di rimboccarci le maniche e partire con questo progetto, ripercorrendo le tappe della scena freestyle italiana attraverso il nostro percorso lavorativo: una nostra interpretazione e visione di quegli anni che intende far luce anche sull’altra faccia della medaglia e dare spazio a storie ed esperienze vissute sul campo, raccontate direttamente dai protagonisti dei nostri video, dai vari fotografi, artisti e amici che lavorano in questo settore che hanno collaborato con noi fino ad oggi.

Ora come ora con i tempi che corrono forse è buffo rivedere un certo tipo di prodotto, un certo tipo di riding, diverse discipline miscelate insieme con un formato diverso dall’HD. Siamo convinti però che dalle immagini dei nostri video si percepisca ancora la passione, la creatività e l’entusiasmo di quegli anni che possono sembrare, forse, solo un ricordo per vecchi nostalgici o forse, un bell’esempio per le nuove generazioni. La nostra speranza è che queste abbiano ancora il coraggio di inseguire i propri sogni e passioni in un momento storico dove tutto sembra fragile e impossibile!

Grazie di cuore a tutti quelli che hanno condiviso con noi quei momenti e a tutte le persone che ci hanno supportato in questo ultimo decennio!

ZombiesVideo Crew

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DESCRIZIONE:

In questa versione del sito si potranno visionare da subito i primi tre video prodotti:

· 2000 /Zombies Sk8&Snow Video
· 2001 / ZED
· 2002 / Rulez

Ogni settimana caricheremo un video Zombies in base all’anno di uscita, ripercorrendo così in modo cronologico il nostro percorso lavorativo dal 2000 ai giorni nostri. Per ogni video ci sarà una pagina apposita dove forniremo una breve descrizione dell’opera con relativo materiale fotografico (inedito e d’archivio).

Le foto in pellicola che utilizzeremo sono state gentilmente fornite da alcuni dei fotografi che hanno collaborato in questi anni al progetto Zombies:

· Alessandro Formenti
 · Alessandro “Zuek” Simonetti
· Federico Bellini
· Arturo Stanig
 · Denis Piccolo
 · Giorgio Devecchi… e molti altri!

Tramite il nostro blog oltre ad aggiornare gli utenti con il materiale inerente alle produzioni, daremo spazio e voce a vari riders, fotografi, collaboratori, amici  e agli utenti stessi che vorranno condividere con noi impressioni, aneddoti e materiale del passato.

Inauguriamo il primo post del sito con l’intervista dedicata al nostro amico e fotografo Alessandro Formenti

Se volete contribuire anche voi contattateci a questo indirizzo: mail@zombiesvideo.com

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CREDITS:

Progetto a cura di: Enrico Cerovac
Gestione archivio: Joel Mrvcic
 Graphics: Filippo Carta
Web design: Studio Iknoki